La Madone du Chat pour revenir au Palazzo Pitti

La Madone du Chat pour revenir au Palazzo Pitti

Florence – Est de nouveau exposé au Palazzo Pitti à la Madonna della Gatta,  » de Federico Barocci, dans les mots de l’érudit, Antonio Paolucci comme “le porte-étendard le plus intelligent et sensible de l’art de la Contre-réforme, qui a ouvert la route de Caravage et de la Modernité”. Ici, Il nous donne une interprétation de la maternité délicat et décor de théâtre, en introduisant le spectateur entre les murs de la maison de la Sainte Famille, et par la projection de la scène religieuse dans une dimension de quotidien. En plein milieu, recroquevillé parmi les vêtements d’une Marie, un adolescent, vous remarquerez peut-être un chat à nourrir ses chatons, l’élément distinctif par lequel l’œuvre a pris le nom.

Relégué depuis plus d’une décennie dans les dépôts de la galerie des Offices, la peinture, enfin, émerge de l’ombre d’un passé trouble: en raison d’un rifoderatura insuffisante, dans le temps, il avait réduit les effets de l’excès de chaleur qui a touché la lisibilité. La restauration de l’2003 le retour de la couleur et de la définition, et maintenant la toile brille dans la Salle de Bérénice, re-mise en scène pour l’occasion, avec d’autres oeuvres du même auteur (le Portrait de l’enfant et de l’Annonciation), à côté de l’Adoration des Mages, par Luca Giordano, et d’autres peintures du xviie siècle.

“Le retour de la Madonna della Gatta”, explique le directeur de la galerie des Uffizi, Eike Schmidt, “fait partie de la stratégie de l’amélioration de la plupart des palais Pitti (Palazzo Pitti, lâcher des chefs-d’œuvre qui ont été exposés dans le passé. La nouvelle disposition de la Salle de Bérénice fait clairement l’importance du style de Federico Barocci la peinture au xviie siècle, et rehausse la couleur de choix, à l’articulation de l’abrégé de la draperie, le sens des nuances de conditions météorologiques sont fondamentaux pour la peinture du siècle prochain”.

La peinture est arrivé à Florence, en 1631, Urbino, le lieu de naissance du Baroque, dans le sillage de Vittoria della Rovere, qui épousa le grand-duc Ferdinand de Médicis, à seulement 11 ans. C’est probablement la raison de la maladie de la duchesse de la toile avec la vierge et l’enfant: le fait est que la Victoire n’a transformer le travail, déjà très acclamé parmi les contemporains, dans une somptueuse tapisserie qui est exposée dans les Appartements Royaux du palais Pitti (Palazzo Pitti.

Selon l’historien de l’art Antonio Natali le jeune âge de la Vierge est un indice qui mène au cœur de la signification de la peinture, le protagoniste de les interprétations ne sont pas convaincants. Liquidée depuis longtemps comme une représentation de la Visitation de notre-Dame de Chat, en fait, fait référence à une réunion entre st Elizabeth et Marie, mais la visite a lieu dans la maison de ce dernier, et après la naissance de l’Enfant, contrairement à ce qui est enregistré dans les Évangiles. Une nouvelle scène qui, selon l’historien de l’art occulte une autre vérité, à être poursuivis dans le cadre de la naissance de la peinture et de sa commission sur la partie de la de la de Chêne.

Comme il le raconte Noëls dans le volume, Federico Barocci, 1535-1612 (Silvana Editoriale), dans ces années-là, le duc d’Urbino a été laissé un veuf et sans enfants. Selon un pacte signé avec le pape Clément VIII, en l’absence d’héritiers à sa mort, les biens du Duché serait annexée à l’Etat Pontifical. Pour cette raison, les cinquante ans, Francesco della Rovere, était d’épouser le cousin de Livia, à l’âge de quatorze ans, il était petit, Federico Ubaldo. À Urbino et des alentours a été une grande fête: le vieux tronc du Chêne, il a été dit, a finalement poussé. Glands et feuilles de chêne évoquer les emblèmes de la maison, y compris dans le cadre de Barocci, où, comme par hasard, l’âge avancé de Joseph est accentuée de la jeunesse de Marie. L’ouverture du rideau comme un coup de théâtre, dit Natali, “un homme mûr vous invite à profiter de la femme, un adolescent quand le berceau, comme dans un jeu de poupées, de son enfant qui vient de naître”.

Quand elle porta la peinture à Florence, Vittoria della Rovere ne pouvait pas ignorer ces faits: il fut tour à tour la fille de Federico Ubaldo, l’enfant célébrée par la peinture. Elle a continué jusqu’à la mort de travailler dans son patrimoine personnel, de l’exposer au Palais Pitti, dans ce qui est aujourd’hui la Salle de Bérénice, et il a demandé à la transposition dans une tapisserie de maintenir éveillé le souvenir d’une histoire d’une famille remarquable.”

La Madone du Chat pour revenir au Palazzo Pitti

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