Les portraits de Paul Gauguin à la National Gallery

Les portraits de Paul Gauguin à la National Gallery

Le monde – Une série de chiffres – entre amis, en amoureux, en famille, Gauguin se déplace à travers une série de portraits de l’étonnant, émouvant, parfois dérangeant, qui contiennent tous de l’intériorité, mais aussi le plus intime de l’identité spirituelle, d’une humanité complexe.
Pour la première fois, le musée consacre une exposition qui décrit, à travers plus de 50 œuvres d’art – peintures, gravures, sculptures – le sens du portrait de Paul Gauguin: un outil pour nous parler de lui-même, la nature contradictoire de la les mondes intérieurs, mais surtout les idées de l’artiste sur l’art.
Du 7 octobre au 26 janvier 2020, Gauguin Portraits, élaboré par Credit Suisse, sera la bienvenue prestigieux chefs-d’œuvre de prêt de distinguer les musées et collections privées du monde entier, du Musée d’orsay à Paris, la National Gallery of Art de Washington, L’Institut d’Art de Chicago, le Musée National d’Art Occidental, Tokyo.

La démarche de l’artiste, qui se caractérise par l’utilisation de couleurs intenses et de leur intérêt pour les sujets du monde non-occidental, a exercé une grande influence sur les collègues – de Henri Matisse, Pablo Picasso – entre la fin du XIX et le XX siècle.
L’objectif de l’exposition les portraits réalisés lors de son séjour dans le Royaume et en Polynésie française, à partir de la mi-1880 à 1903, qui expriment tout le charme exercé par la communauté proche de la nature, loin de l’industrialisation de Paris.

La première salle, consacrée aux autoportraits, se félicite également de la vase de l’auto-portrait dans le grès, le vitrage, en provenance du Musée d’orsay à Paris, où l’artiste représente avec le pouce entre ses lèvres, un enfant, une expression du désarmement de l’innocence.
Le temps passé en grande-Bretagne, dans le village reculé de Le Pouldu, au cours de laquelle il a réalisé plusieurs portraits de ses amis se sont réunis à Paris et à la famille, comme Madame Mette Gauguin représenté en Robe de soirée (le prêt du Musée National d’Art, d’Architecture et de Design d’Oslo) – ci-dessous la section consacrée aux relations difficiles intattenute de Gauguin à d’autres artistes, en particulier de Vincent van Gogh et Meijer de Haan. Dans la Chambre 3, il est possible d’admirer, entre autres œuvres, le buste en bois de de Haan, à l’arrivée de la Galerie Nationale du Canada.

Et pourtant, le portrait de Teha’amana à Tahura rejoint celui fait en grande-Bretagne, qui montre une jeune femme de la bretagne, dans la prière, vêtue d’une robe missionnaire de tahiti.
Le chemin jusqu’à la National Gallery accueillera également une sélection de portraits dans laquelle Gauguin utilisé symbolique des objets disposés dans les natures mortes, pour représenter les figures absentes. Il n’y a pas de pénurie d’œuvres qui décrivent Van Gogh, son ancien ami, mort depuis une décennie, et représentant les fleurs de graines de tournesol envoyé depuis la France.

La dernière section de l’exposition sera consacrée à des portraits de la dernière Gauguin, qui ont joué un rôle important dans les dernières années par l’artiste sur l’île de Hiva Oa.
Pour fermer le tracé devait être son dernier autoportrait, peut-être la plus simple et directe de tous, vous avez probablement faite peu de temps avant sa mort, arrivée à Londres à partir du Kunstmuseum de Bâle.

“Gauguin – est le commentaire de Christopher Riopelle, co-commissaire de l’exposition -, a considérablement élargi les paramètres du portrait. Y compris comment l’art moderne, c’est l’expression de la personnalité individuelle, et se rendit compte que le portrait était de servir comme un miroir de l’univers intérieur.

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